Diese SACD Veröffentlichung ist Teil einer Serie von insgesamt 25 Hybrid-SACDs mit den Highlights des Blue Note Kataloges an Jazz Giganten. Alle Titel wurden von den analogen Bändern aus dem Blue Note Archiv in Stereoversion überspielt und bei Analogue Productions in Kalifornien neu gemastert. Schon die CD-Spur zeigt sich früheren Re-Masters und auch den Original LPs aus den 50er Jahren deutlich überlegen. Art Taylor war lange Jahre fester Bestandteil der BlueNote Hausband, doch dies ist das einzige Album des Drummers unter seinem Namen, während seiner langen Karriere bei BlueNote. Das Album aus dem Jahr 1960 zeigt Einflüsse aus dem Calypso und besonders bei „Cookoo and Fungi" bringt die doppelte Bläserbesetzung die geradezu nervöse Energie der Truppe hervorragend zur Geltung. Es spielen:Dave Burns, trumpetStanley Turrentine, tenor saxWynton Kelly, pianoPaul Chambers, bassArt Taylor, drumsCarlos "Potato" Valdez, congas Das Album enthält folgende Stücke:1. Syeeda's Song Flute2. Epistrophy3. Move4. High Seas5. Cookoo and Fungi6. Blue Interlude

Diese Hybrid-Mono-SACD erscheint im Mini-LP-Cover in einer Serie von 50 Wiederveröffentlichungen des legendären Prestige-Labels. Geplant sind je 25 Mono- und Stereo- Aufnahmen. Das Mastering übernahm Kevin Gray in seinen Cohearent Audio Studios. 1956 gründete Schlagzeuger Art Taylor seine eigene Band, die Taylor's Wailers. Mit an Bord waren Trompeter Donals Byrd und Tenorsaxophonist Charlie Rouse, für den ersten Auftritt buchte sie direkt der Organisator der legendären Open Door Sessions, Bob Reisner, im The Pad, einem Nachtclub auf dem Sheridan Square in Greenwich Village. Als Taylor 1957 für das Label Prestige dann eine Aufnahme machen sollte, bestellte er für die Taylor's Wailers noch Alt-Saxophonist Jackie McLean dazu. Das Album wird ergänzt durch eine Session mit John Coltrane, Red Garland und Paul Chambers, zu hören in Jimmy Heath's C.T.A. Es spielen:Art Taylor, drumsDonald Byrd, trumpetJackie McLean, alto saxophoneCharlie Rouse, tenor saxophoneJohn Coltrane, tenor saxophoneRay Bryant, pianoRed Garland, pianoWendell Marshall, bassPaul Chambers, bass Das Album enthält folgende Stücke:1. Batland2. C.T.A.3. Exhibit A4. Cubano Chant5. Off Minor6. Well, You Needn't

Die SACD ist Teil der CTI-Selection-Serie, die exklusiv bei Tower Records in Japan erscheint.Das Album enthält folgende Stücke:1. Introduction - Very early2. Alfie3. 34 Skidoo4. How my Heart Sings5. Israel6. I Hear A Rhapsody7. Peri's Scope

Diese Aufnahme ist ein Teil einer Serie von 25 Verve Re-Issues bei Analogue Productions. Die analogen Originalbänder werden bei Sterling Sound in New York von Senior-Mastering-Ingenieur George Marino neu bearbeitet. Viele der Bänder waren seit Jahrzehnten nur noch als Kopien an andere Label gesendet worden, doch Sterling Sound arbeitet so eng mit Universal Music als Besitzerfirma des Verve Labels zusammen, dass man hier gelegentlich eine Ausnahme macht. Die Hybrid-SACDs klingen hervorragend und stellen frühe Digitalisierungen klar in den Schatten. All Or Nothing At All versammelt zwölf der besten Titel, die Billie Holiday Mitte der 1950er Jahre beim Label Verve veröffentlichte. Im Januar 1957 endete ihre Zusammenarbeit mit dem Produzenten Norman Granz. Auf der vorliegenden, 1955 herausgebrachten Sammlung präsentiert Holiday noch einmal warum sie in der Lage war, ihren Zuhörer so nahe zu kommen. Subtil lässt sie Emotionen in ihre Interpretationen einfließen und wieder ausklingen, sowohl im einzelnen Titel als auch im Verlauf des Sets. So spiegelt sie die komplexen Gefühlszustände, denen wir alle immer wieder unterliegen. Für Nat Hentoff, der die Liner Notes schrieb, ist dies der Grund, warum man die Alben Holidays immer und immer wieder hören und doch stets neue Bedeutungen entdecken kann. Begleitet wird sie von einer hochkarätigen Band, besetzt unter anderem mit Harry „Sweets“ Eddison, Barney Kessel, Ben Webster und Jimmy Rowles. Ein Juwel in Mono! Es spielen:Billie Holiday Ben Webster Harry 'Sweets' Edison Jimmy Rowles Barney Kessel Red Mitchell, Joe Mondragon Larry Bunker, Alvin Stoller (dr) Das Album enthält folgende Stücke:1. Do Nothin' Till You Hear From Me2. Cheek To Cheek3. Ill Wind4. Speak Low5. I Wished On the Moon6. But Not For Me7. All or Nothing At All8. We'll Be Together Again9. Sophisticated Lady10. April In Paris11. Say It Isn't So12. Love Is Here To Stay

Diese Aufnahme ist ein Teil einer Serie von 25 Verve Re-Issues bei Analogue Productions. Die analogen Originalbänder werden bei Sterling Sound in New York von Senior-Mastering-Ingenieur George Marino neu bearbeitet. Viele der Bänder waren seit Jahrzehnten nur noch als Kopien an andere Label gesendet worden, doch Sterling Sound arbeitet so eng mit Universal Music als Besitzerfirma des Verve Labels zusammen, dass man hier gelegentlich eine Ausnahme macht. Die Hybrid-SACDs klingen hervorragend und stellen frühe Digitalisierungen klar in den Schatten. Die Jazzsängerin Billie Holiday sang so intensiv, wie sie lebte. Mit nur 44 Jahren starb "Lady Day", wie Lester Young sie nannte, nach einem Leben voller Gewalt und Drogen und hinterließ ein bedeutsames musikalisches Erbe. Mit ihrer bluesigen, von Bessie Smith beeinflussten Stimme veränderte sie für immer den Klang des amerikanischen Pop. Sie füllte ihre Songs mit ihrer Persönlichkeit, machte sie zu etwas Individuellem, - und verabschiedete damit die kommerziell orientierte, leichte Kost der Tin Pan Alley. Am Ende entstand ein Gesangsstil, der unverwechselbar war - ein nahezu schockierender Umstand in einer Zeit austauschbarer Sänger und Bands. Diese Einspielung ist eine Paradebeispiel für diese Entwicklung.Unbestritten ist, dass sich Holidays Stimme in den 50er Jahren veränderte. Sie wurde dunkler, tiefer, expressiver - und zugleich so voller Gefühl, dass die Songs nur noch direkter ins Herz der Zuhörer gingen. Während einer sechstägigen Aufnahme im Jahr 1957 entstand Songs for Distingue Lovers, ein legendäres Album mit sechs der besten Titel der Sängerin, das nun als Stereo Hybrid-SACD erhältlich ist. Begleitet wird sie von den All Stars Harry "Sweets" Edison, Ben Webster, Jimmie Rowles, Joe Mondragon, Barney Kessel, Red Mitchell, Alvin Stoller und Larry Bunker. Es spielen:Billie Holiday, vocalsHarry Edison, trumpetBen Webster, tenor saxophoneJimmy Rowles, pianoBarney Kessel, guitarRed Mitchell, bassAlvin Stoller, drums Das Album enthält folgende Stücke:1. Day In Day Out2. A Foggy Day3. Stars Fell On Alabama4. One For My Baby (And One More For The Road)5. Just One Of Those Things6. I Didn't Know What Time It Was

Das Label ECM ist bekannt für außergewöhnliche Aufnahmen und überragende Klangqualität. Erfreulicherweise hat man sich in Kooperation mit Universal Japan dazu entschieden, eine Auswahl an ECM-Klassikern für SACD zu mastern. Dafür wurden die originalen analogen Masterbänder verwendet, die unter Aufsicht von Christoph Stickel, der selbst bei den Aufnahmen mit Keith Jarrett seinerzeit beschäftigt war, digitalisiert wurden. Ein tolles Klangerlebnis, das der Aufnahme doch noch das ein oder andere Detail entlockt. Die SACD ist Teil der ECM-Selection-Serie, die exklusiv bei Tower Records in Japan erscheint. Das Album enthält folgende Stücke:1. Bailarina2. Mágico3. Silence4. Spor5. Palhaço

Die SACD ist Teil der CTI-Selection-Serie, die exklusiv bei Tower Records in Japan erscheint.Das Album enthält folgende Stücke:1. Tangerine2. She was too good to me3. Autumn leaves4. With a song in my heart5. Funk in deep freeze6. It's you or no one7. What'll I do

Das Label ECM ist bekannt für außergewöhnliche Aufnahmen und überragende Klangqualität. Erfreulicherweise hat man sich in Kooperation mit Universal Japan dazu entschieden, eine Auswahl an ECM-Klassikern für SACD zu mastern. Dafür wurden die originalen analogen Masterbänder verwendet, die unter Aufsicht von Christoph Stickel, der selbst bei den Aufnahmen mit Keith Jarrett seinerzeit beschäftigt war, digitalisiert wurden. Ein tolles Klangerlebnis, das der Aufnahme doch noch das ein oder andere Detail entlockt.Die SACD ist Teil der ECM-Selection-Serie, die exklusiv bei Tower Records in Japan erscheint.Das Album enthält folgende Stücke:1. Nefertiti2. Ballad for Tillie3. A.R.C.4. Vedana5. Thanatos6. Games

Diese SACD Veröffentlichung ist Teil der zweiten Serie von wiederum 25 Hybrid-SACDs mit den Highlights des Blue Note Kataloges. Alle Titel wurden von den analogen Bändern aus dem Blue Note Archiv in Stereoversion überspielt und bei Analogue Productions in Kalifornien von Kevin Gray und Steve Hoffman neu gemastert. Schon die CD-Spur zeigt sich früheren Re-Masters und auch den Original LPs aus den 50er Jahren deutlich überlegen. Mit einer der frühen Stereoaufnahmen aus dem Jahr 1957 stellte BlueNote mit Cliff Jordan und John Gilmore zwei Tenor-Saxophonisten vor, die in Chicago zu den angesagten Musikern gehörten, doch im Rest des Landes unbekannt waren. Die Kombination mit Horace Silver am Piano, Curly Russell am Bass und Art Blakey am Schlagzeug. Bereits hier sind die unterschiedlichen Stile der Saxophonisten herauszuhören. Jordan hat ein wärmeres und ruhigeres Timbre während Gilmore mit seiner härteren Spielart hier bereits dem harten Bop zuneigt.In den folgenden Jahren sollte Gilmore der Hard-Bop König von New York werden und Clifford Jordan sollte ein Teil von Sun Ra werden. Es spielen:Clifford Jordan, tenor saxophoneJohn Gilmore, tenor saxophoneHorace Silver, pianoCurly Russell, bassArt Blakey, drums Das Album enthält folgende Stücke:1. Status Quo2. Bo-Till3. Blue Lights4. Billie's Bounce5. Evil Eye6. EverywhereBonus Track: 7. Let It Stand

Diese Aufnahme ist ein Teil einer Serie von 25 Verve Re-Issues bei Analogue Productions. Die analogen Originalbänder werden bei Sterling Sound in New York von Senior-Mastering-Ingenieur George Marino neu bearbeitet. Viele der Bänder waren seit Jahrzehnten nur noch als Kopien an andere Label gesendet worden, doch Sterling Sound arbeitet so eng mit Universal Music als Besitzerfirma des Verve Labels zusammen, dass man hier gelegentlich eine Ausnahme macht. Die Hybrid-SACDs klingen hervorragend und stellen frühe Digitalisierungen klar in den Schatten. Durch sein Mitwirken im Duke Ellington Orchestra gewann Ben Webster Sicherheit im Ausdruck und lernte, sich gegenüber Musikgiganten wie Paul Gonsalves und Jimmy Hamilton zu behaupten. Coleman Hawkins genoss seinen Ruhm während zahlreicher Jazz-At-The-Philharmonic-Konzerte auf der ganzen Welt, wo er sich ebenfalls gegenüber vielen anderen Saxophonspielern durchsetzen musste. Zwei solcher JATP-Ensembles finden sich auf Coleman Hawkins and Confrères. Die entspannte Atmosphäre wird insbesondere bei der Interpretation von Sunday spürbar, in dem Roy Eldridge mit einem brillanten Solo ins Rampenlicht tritt. Hawkins voluminöser, weicher Klang, der Musiker wie Dexter Gordon, Sonny Rollins und Joe Lavano beeinflusste, ist in Honey Flower wunderbar zu hören. Mit dabei sind neben Hawkins und Webster auch Ray Brown, George Duvivier, Herb Ellis, Hank Jones, Oscar Peterson, Mickey Sheen und Alvin Stoller. Es spielen:Coleman Hawkins, Ben Webster, tenor saxophonesOscar Peterson, pianoHerb Ellis, guitarRay Brown, bassAlvin Stoller, drums (on Maria)Roy Eldridge, trumpetHank Jones, pianoGeorge Duvivier, bassMickey Sheen, drums Das Album enthält folgende Stücke:1. Maria2. Sunday3. Hanid4. Honey Flower5. Nabob

Diese Aufnahme entstammt einer Serie von Wiederveröffentlichungen des legendären Impulse Labels. Das Label Analogue Productions lässt unter der Ägide von Masteringprofi Kevin Gray bei AcoustTech in Kalifornien die analogen Masterbänder neu überarbeiten und veröffentlicht diese als Hybrid-SACD. Die klanglichen Fähigkeiten dieser Überarbeitungen stellen schon auf der CD-Spur selbst die Original-LPs aus den 60ern klar in den Schatten und sind vorherigen Digitalisierungen deutlich überlegen. Im Februar 1966 veröffentlichte das Impulse Label das letzte große Album von Coleman Hawkins. Auch 43 Jahre nach seinem Debüt hat Hawkins noch neue Ideen und schrieb mit She's Fit auch einen der Songs selbst. Kenner hören auch den musikalischen Einfluss von John Coltrane auf die Arbeit von Hawkins heraus. Unglücklicherweise scheint dies der letzte große musikalische Moment im Leben von Coleman Hawkins gewesen zu sein, der zusehends dem Alkohol verfiel und das Interesse am Leben verlor.Bei dieser Aufnahme hören wir Coleman Hawkins am Tenor-Saxophon, Bill Berry an der Trompete, Buddy Catlett am Bass, Urbie Green an der Posaune, Barry Harris am Piano, EddieLocke am Schlagzeug und Snooky Young an der zweiten Trompete. Es spielen:Coleman Hawkins Bill Berry, Snooky Young Urbie Green Barry Harris Buddy Catlett Eddie Locke (dr) Das Album enthält folgende Stücke:1. Wrapped Tight2. Intermezzo3. Out Of Nowhere4. Indian Summer5. Red Roses For A Blue Lady6. Marcheta7. Beautiful Girl8. She's Fit9. And I Still Love You10. Bean's Place

Das Jazz-Meisterwerk aus dem Jahr 1956. Die SACD enthält ein völlig neu kreiertes digitales DSD-Master, das von Kevin Reeves bei Universal Music von den originalen analogen Mono-Masterbändern erstellt wurde. Die SACD übertrifft aus unserer Sicht frühere (auch audiophile!) Ausgaben und stellt für diesen Titel die absolute Referenz dar. Die SACD ist Teil der Universal Supreme Selection, die exklusiv bei Tower Records in Japan erscheint. Das Album enthält folgende Stücke:1. April in Paris 2. Corner pocket3. Did'n you4. Sweety cakes5. Magic6. Shiny stockings7. What am I here for?8. Midgets9. Mambo inn10. Dinner with friends

Die SACD ist Teil der CTI-Selection-Serie, die exklusiv bei Tower Records in Japan erscheint.Das Album enthält folgende Stücke:1. Nights in white satin2. Pavane for a dead princess3. Skyscrapers4. Super strut5. Rhapsody in blue

Diese SACD Veröffentlichung ist Teil der zweiten Serie von wiederum 25 Hybrid-SACDs mit den Highlights des Blue Note Kataloges. Alle Titel wurden von den analogen Bändern aus dem Blue Note Archiv in Stereoversion überspielt und bei Analogue Productions in Kalifornien von Kevin Gray und Steve Hoffman neu gemastert. Schon die CD-Spur zeigt sich früheren Re-Masters und auch den Original LPs aus den 50er Jahren deutlich überlegen. Duke Jordan gelangte als Pianist von Charlie Parker zu früher Bekanntheit bei Jazz Kennern, doch sollten sich seine Talente als Songschreiber erst mit dem Aufkommen des Hard-Bop Mitte der 50er Jahre manifestieren. Diese Aufnahme aus dem Jahr 1961 ist seine erste als Bandleader. Diese Stücke eingespielt mit Dizzy Reece mit der er kurz zuvor Live gespielt hatte und dem gerade zum Star avancierenden Stanley Turrentine, stammen allesamt aus der Feder von Jordan.Neben Duke Jordan am Piano, Dizzy Reece an der Trompete und Stanley Turrentine am Tenor-Saxophon hören wir Reginald Workman am Bass und Art Taylor am Schlagzeug. Die Einspielung ist für ein Album aus dieser Zeit fast schon ungewöhnlich warm und melodisch. Jazz für Genießer und wenn sich bei Deacon Joe die Bläser in ein langsames Synchronset begeben erkennt man das Talent Jordans auf beeindruckende Weise. Es spielen:Duke Jordan, pianoDizzy Reece, trumpetArt Taylor, drumsStanley Turrentine, tenor saxophoneReggie Workman, bass Das Album enthält folgende Stücke:1. Flight to Jordan2. Starbite3. Squawkin'4. Deacon Joe5. Split Quick6. Si-Joya Bonus Tracks:7. Diamond Stud8. I Should Care

1956 beginnt ein großartiges Kapitel Jazzgeschichte: Norman Granz gründet sein drittes Label, VERVE, gewinnt die der DECCA abtrünnig gewordene Ella Fitzgerald für sich und initiiert die Songbook Serie, die dem Jazz nicht allein ganz neue Hörerschichten eröffnete, sondern zudem Ellas Ruf als “First Lady of Song” begründete. Das Cole Porter Songbook markiert dabei den grandiosen Anfang der insgesamt sieben Titel umfassenden Serie. Der Erfolg der Aufnahme war eigentlich vorprogrammiert. Schließlich gibt es ganze Hundertschaften herrlicher Songs aus Porters Feder, von denen Granz erst einmal 50 Stücke auswählen konnte, ehe Ella und der Bandleader und Arrangeur Buddy Bregman dann gewissermaßen noch einmal den Rahm in einer Nachlese abgeschöpft haben. Das Resultat: 32 Songs, die bei aller Eingängigkeit doch auch stets durch ihre melodische Originalität und ihre harmonische Finesse, vor allem aber durch die wunderbare Einheit von Text und Musik (Porter dichtete stets selbst) bestechen; Klassiker in jeder Hinsicht. Bregmans Arrangements verleugnen dabei nie die Herkunft dieser Songs, den Broadway, und Ella beweist ihre Klasse, indem sie noch Selbstgängern wie Night And Day, I Love Paris oder I Get A Kick Out Of You ganz neue Seiten abgewinnt. Als wäre das alles noch nicht genug, musiziert Bregmans Orchester zudem ganz famos, und so mag sich mancher Hörer heute vielleicht wünschen, es wären nicht nur 32, sondern doch 50 Songs aufgenommen worden. Aufnahme: 7. bis 9. Februar und 27. März 1956 in den Capitol Studios, Hollywood (USA)Produktion: Norman Granz Es spiele:Ella Fitzgerald, vocPaul Smith, pianoBarney Kessel, guitJoe Mondragon, bassAlvin Stoller, drums Das Album enthält folgende Stücke:SACD1. All Through The Night2. Anything Goes3. Miss Otis Regrets4. Too Darn Hot5. In The Still Of The Night6. I Get A Kick Out Of You7. Do I Love You?8. Always True To You In My Fashion9. Let's Do It10. Just One Of Those Things11. Ev'ry Time We Say Goodbye12. All Of You13. Begin The Beguine14. Get Out Of Town15. I Am In Love16. From This Moment On17. I Love Paris18. You Do Something To Me19. Ridin' High20. Easy To Love21. It's All Right WIth Me22. Why Can't You Behave23. What Is This Thing Called Love24. You're The Top25. Love For Sale26. It's Delovely27. Night And Day28. Ace In The Hole29. So In Love30. I've Got You Under My Skin31. I Concentrate On You32. Don't Fence Me InCD Disc 11. All Through The Night2. Anything Goes3. Miss Otis Regrets4. Too Darn Hot5. In The Still Of The Night6. I Get A Kick Out Of You7. Do I Love You?8. Always True To You In My Fashion9. Let's Do It10. Just One Of Those Things11. Ev'ry Time We Say Goodbye12. All Of You13. Begin The Beguine14. Get Out Of Town15. I Am In Love16. From This Moment OnCD Disc 21. I Love Paris2. You Do Something To Me3. Ridin' High4. Easy To Love5. It's All Right WIth Me6. Why Can't You Behave7. What Is This Thing Called Love8. You're The Top9. Love For Sale10. It's Delovely11. Night And Day12. Ace In The Hole13. So In Love14. I've Got You Under My Skin15. I Concentrate On You16. Don't Fence Me In

Diese Hybrid-Mono-SACD erscheint im Mini-LP-Cover in einer Serie von 50 Wiederveröffentlichungen des legendären Prestige-Labels. Geplant sind je 25 Mono- und Stereo- Aufnahmen. Das Mastering übernahm Kevin Gray in seinen Cohearent Audio Studios. Elmo Hope war als Pianist und Band-Leader zwar im New York der 50er Jahre den Insidern bekannt, doch weit weg davon ein Star zu sein. Was nicht heißen sollte, dass er mit solchen nicht ein großartiges Album einspielen konnte. An einem Freitag im Jahr 1956 traf man sich im Studio von Rudy van Gelder und mit Paul Chambers und „Philly“ Joe Jones als Rhythmus- Sektion konnte schon gar nicht mehr so viel schief gehen. Wenn dann noch Tenor-Saxophon Größen wie John Coltrane und Hank Mobley dazu kommen und als Dritter Bläser Donald Byrd einsteigt, dann kann auch ein „informelles“ Jazz-Album ohne vorherige Absprachen richtig komplexes Material enthalten.Die beiden neuen Stücke Weeja und On It stammen aus der Feder von Elmo Hope. Es spielen:Elmo Hope, pianoPhilly Joe Jones, drumsPaul Chambers, bassJohn Coltrane, tenor saxDonald Byrd, trumpetHank Mobley, tenor sax Das Album enthält folgende Stücke:1. Weeja2. On It3. Polka Dots and Moonbeams4. Avalon

Das Label ECM ist bekannt für außergewöhnliche Aufnahmen und überragende Klangqualität. Erfreulicherweise hat man sich in Kooperation mit Universal Japan dazu entschieden, eine Auswahl an ECM-Klassikern für SACD zu mastern. Dafür wurden die originalen analogen Masterbänder verwendet, die unter Aufsicht von Christoph Stickel, der selbst bei den Aufnahmen mit Keith Jarrett seinerzeit beschäftigt war, digitalisiert wurden. Ein tolles Klangerlebnis, das der Aufnahme doch noch das ein oder andere Detail entlockt. Die SACD ist Teil der ECM-Selection-Serie, die exklusiv bei Tower Records in Japan erscheint. Das Album enthält folgende Stücke:1. Vignette2. Tone Field3. Major Major4. Trilogy, No. 15. Trilogy, No. 26. Trilogy, No. 3

Diese Hybrid-Mono-SACD erscheint im Mini-LP-Cover in einer Serie von 50 Wiederveröffentlichungen des legendären Prestige-Labels. Geplant sind je 25 Mono- und Stereo- Aufnahmen. Das Mastering übernahm Kevin Gray in seinen Cohearent Audio Studios. Die damals aufstrebenden Jazzkünstler Donald Byrd (Trompete) und Phil Woods (Alt-Saxophon) waren 1956/57 Stammmitglieder des George Wallington Quintet. Der Bop-Pianist spielt auf Jazz For The Carriage Trade außerdem mit Art Taylor (Schlagzeug) und Teddy Kotick (Bass). Die Aufnahme stammt aus der Zeit, als Wallington das Musikprogramm im New Yorker Club Bohemia verantwortete.Neben den drei Standards Our Delight, Our Love Is Here to Stay und What’s New spielen die fünf auch zwei Woods-Stücke (Together We Wail und But George) und Frank Fosters Foster Dulles. Es spielen:George Wallington, pianoTeddy Kotick, bassArt Taylor, drumsPhil Woods, alto saxDonald Byrd, trumpet Das Album enthält folgende Stücke:1. Our Delight2. Love Is Here to Stay3. Foster Dulles4. Together We Wail5. What's New?6. But George

Diese SACD Veröffentlichung ist Teil der zweiten Serie von wiederum 25 Hybrid-SACDs mit den Highlights des Blue Note Kataloges. Alle Titel wurden von den analogen Bändern aus dem Blue Note Archiv in Stereoversion überspielt und bei Analogue Productions in Kalifornien von Kevin Gray und Steve Hoffman neu gemastert. Schon die CD-Spur zeigt sich früheren Re-Masters und auch den Original LPs aus den 50er Jahren deutlich überlegen. Im Jahr 1961 wurde mit Grantstand das dritte Grant Green Album bei BlueNote veröffentlicht und hatte nicht nur eine ungewöhnliche Besetzung, sondern war auch deutlich bluesiger als die vorherigen Alben. Grant Green bleibt sich selbst treu und spielt konsequent ohne Akkorde, doch die Kombination mit Yusef Lateef an Tenor-Saxophon und Flöte, Jack McDuff an der Orgel und Al Harewood am Schlagzeug war musikalisches Neuland.Musikalisch zwar ungewöhnlich, doch aus heutiger Sicht durchaus spannend und in Kombination aus E-Gitarre und Orgel sogar für diese Zeit ausgesprochen selten, ist das Album eine Empfehlung für alle diejenigen, die Grant Green einmal kennen lernen wollen und von „normalem" Jazz sonst eher abgeschreckt werden. Es spielen:Yusef Lateef, tenor sax, fluteGrant Green, guitarJack McDuff, organAl Harewood, drums Das Album enthält folgende Stücke:1. Grantstand2. My Funny Valentine3. Blues In Maude's Flat4. Old FolksBonus Track: 5. Green's Greenery

Diese Hybrid-Mono-SACD erscheint im Mini-LP-Cover in einer Serie von 50 Wiederveröffentlichungen des legendären Prestige-Labels. Geplant sind je 25 Mono- und Stereo- Aufnahmen. Das Mastering übernahm Kevin Gray in seinen Cohearent Audio Studios. Mobley’s 2nd Message wurde im Juli 1956 aufgenommen, nur eine Woche nach Mobley’s Message. Für diese Aufnahme unterstützen ihn Kenny Dorham (Trompete), Walter Bishop (Klavier), Doug Watkins (Bass) und Art Taylor (Schlagzeug). Es ist die letzte Zusammenarbeit von Hank Mobley und Kenny Dorham als Teil einer Band. Aufgenommen vom legendären Rudy van Gelder. Es spielen:Hank Mobley, tenor saxophoneKenny Dorham, trumpetWalter Bishop, pianoDoug Watkins, bassArt Taylor, drums Das Album enthält folgende Stücke:1. There Are the Tings I Love2. Message From the Border3. The Latest4. Xlento5. Crazeology6. I Should Care

Diese Hybrid-Mono-SACD erscheint im Mini-LP-Cover in einer Serie von 50 Wiederveröffentlichungen des legendären Prestige-Labels. Geplant sind je 25 Mono- und Stereo- Aufnahmen. Das Mastering übernahm Kevin Gray in seinen Cohearent Audio Studios. Der Kritiker Leonard Feather prägte über Hank Mobley die Phrase, er sei der „Mittelgewichtschampion des Tenor-Saxophons“. Sein Stil war weniger aggressiv als der eines John Coltrane oder eines Sonny Rollins, aber auch nicht so sanft und cool wie der eines Stan Getz oder Lester Young. Mobley führte im Jazz den Hard-Bop ein – Musik zwischen kultivierter Weltgewandtheit und tiefem Empfindungsvermögen, Komplexität und Leichtigkeit, deren freie Struktur ausgedehnte Improvisationen erlaubt.Im Jahr 1956 veröffentlichte Hank Mobley Mobley’s Message beim Label Prestige. Unterstützt von Donald Byrd (Trompete), Barry Harris (Piano), Jackie McLean (Alt-Saxophon), Art Tayler (Schlagzeug) und Doug Watkins (Bass) nahm er sechs Titel in wechselnden Konstellationen auf. Nur für Charlie Parkers Au Privave agiert die Band als Sextett. Es spielen:Hank Mobley, Tenor SaxDonald Byrd, TrumpetBarry Harris, PianoJackie McLean, Alto SaxArt Taylor, DrumsDoug Watkins, Bass Das Album enthält folgende Stücke:1. Bouncing With Bud2. Minor Disturbance3. 52nd Street Theme4. Little Girl Blue5. Au Privave6. Alternating Current

Gebraucht: Zustand Cover und SACD in Near Mint.Diese SACD Veröffentlichung ist Teil der zweiten Serie von wiederum 25 Hybrid-SACDs mit den Highlights des Blue Note Kataloges. Alle Titel wurden von den analogen Bändern aus dem Blue Note Archiv in Stereoversion überspielt und bei Analogue Productions in Kalifornien von Kevin Gray und Steve Hoffman neu gemastert. Schon die CD-Spur zeigt sich früheren Re-Masters und auch den Original LPs aus den 50er Jahren deutlich überlegen. Als Hank Mobley 1963 dieses Album veröffentlichte hatten ihn viele Kritiker schon als am Ende seiner Kreativität abgeschrieben. Zu sanft und beschwingt spielte er im Vergleich zu anderen Größen am Tenor-Saxophon und war somit in die gedankliche Schublade des Easy Listening geraten. Der Titel dieses Album könnte man mit „kein Platz für Schubladendenken" übersetzen, denn Mobley spielt härter und schneller als zuvor und gerade seine Zusammenarbeit mit John Coltrane macht sich bemerkbar.Mobley spielt hier den Hard Bob, den man ihm gar nicht zugetraut hatte und arbeitet mit gleich doppelter Besetzung für die unterschiedlichen Aufnahmesessions. Das erste Quintet besteht neben Hank Mobley am Tenor-Saxophon noch aus Lee Morgan an der Trompete, Andrew Hill am Piano. Beim zweiten Quintet sind es hingegen Donaly Byrd und Herbie Hancock an diesen Instrumenten. Als Bassisten stehen John Ore und Butch Warren zu Verfügung und in beiden Fällen ist Philly Joe Jones am Schlagzeug zu finden. Es spielen:Hank Mobley, tenor saxophoneAndrew Hill, pianoJohn Ore, bassPhilly Joe Jones, drumsDonald Byrd, trumpetHerbie Hancock, pianoLee Morgan, trumpetButch Warren, bass Das Album enthält folgende Stücke:1. Three Way Split2. Carolyn3. No Room For Squares4. Me 'N You5. Carolyn (alternative take)6. No Room For Squares (alternative take)

Diese SACD Veröffentlichung ist Teil der zweiten Serie von wiederum 25 Hybrid-SACDs mit den Highlights des Blue Note Kataloges. Alle Titel wurden von den analogen Bändern aus dem Blue Note Archiv in Stereoversion überspielt und bei Analogue Productions in Kalifornien von Kevin Gray und Steve Hoffman neu gemastert. Schon die CD-Spur zeigt sich früheren Re-Masters und auch den Original LPs aus den 50er Jahren deutlich überlegen. Im Jahr 1958 nahm Hank Mobley dieses Album mit vornehmlich selbstgeschriebenen Stücken im Rudy van Gelder Studio auf. Dank tatkräftiger Unterstützung durch den jungen Lee Morgan wurde es ein beschwingtes Album, das BlueNote jedoch nicht so überzeugte es gleich zu veröffentlichen, da es durchaus üblich war gleich mehrere komplette LP Produktionen auf Vorrat zu haben um diese dann Stück für Stück zum passenden Zeitpunkt zu veröffentlichen.Auch wenn die Veröffentlichung im Jahr 1959 den Jazz nicht revolutionieren sollte, so war es ein gutes Album mit wirklich unterschiedlichen Alternativ-Versionen der neuen Songs und Mobley blieb seinem Image des „Mittelgewicht-Champions" des Tenor-Saxophons treu. Lee Morgan spielt an der Trompete, Wynton Kelly am Piano, Paul Chambers am Bass und hinter dem Schlagzeug sitzt Charlie Persip. Es spielen:Lee Morgan, trumpetHank Mobley, tenor saxWynton Kelly, pianoPaul Chambers, bassCharlie Persip, drums Das Album enthält folgende Stücke:1. High And Flighty2. Speak Low3. Peckin' Time4. Stretchin' Out5. Git-Go BluesBonus Tracks: 6. High And Flighty (alt take)7. Speak Low (alt take)8. Stretchin' Out (alt take)

Die SACD ist Teil der CTI-Selection-Serie, die exklusiv bei Tower Records in Japan erscheint.Das Album enthält folgende Stücke:1. Pavane2. The rite of Spring3. Syrinx4. Brandenburg Concerto No. 1 - 1st Movement5. Brandenburg Concerto No. 2 - 2nd Movement